舞台監督：役割、権利。有名な舞台監督

監督は常に舞台裏に残るという事実にもかかわらず、彼は映画の傑作を作成する上で最も重要な役割を果たしています。指揮者のように、彼は映画のリズムを設定します-彼自身のユニークなメロディー。だからこそ、監督がセットに完全に配置されることが非常に重要です。ただし、専門知識を忘れないでください。十分に訓練された専門家だけが、仕事を論理的に終わらせることができるからです。では、どこで映画を学べるかについて話しましょう。セットでの舞台監督の役割は何ですか？そして、映画や演劇の監督と一般の労働者の天才の違いは何ですか？

制作ディレクターは誰ですか？

おそらくこの職業の最も正確な説明は、この人物が生産プロセスの主要なリーダーであることを示しています。つまり、監督は脚本家、キャスト、カメラマン、音響エンジニアなどに指示を与える人物です。さらに、最終的な決定をする際に決定的なのは彼の言葉です。しかし、そのような力は、ディレクターに最大限の献身を与えることを要求します。結局、初演の成功は、彼がどれだけ上手に仕事をしているかにかかっています。したがって、写真が失敗であることが判明した場合、すべての責任は最高経営責任者、つまり取締役にあります。

ちょっとした歴史

監督についての最初の言及は、19世紀半ばにさかのぼります。当時、この概念は劇場のパフォーマンスを管理する人に適用されました。概して、彼の唯一の仕事は、俳優をステージに正しく配置し、彼らが言葉を混同しないようにすることでした。そして、20世紀初頭になって初めて、演出で起こるすべてを制御するために監督の力が拡大しました。同時に、1つの重要な点を覚えておく必要があります。舞台監督のすべての義務と権利は、劇場の壁の中で確立されました。つまり、この職業は最初はそこに現れ、他の場所には現れませんでした。つまり、劇場はすべての監督の本拠地です。

専門分野の選択

そもそも、「舞台監督」という職業は非常に広い概念です。結局のところ、ドキュメンタリーだけを扱うスペシャリストがいます。そして、アニメーションにもっと近い人がいます。したがって、職業がどのような狭い専門分野に分かれているかを理解しましょう。

• 演劇の方向性。この場合、スペシャリストは最初、大きなステージの雰囲気を制御することを学びます。彼のすべてのスキルは、パフォーマンスと演劇作品の編成を目的としています。
• サーカスアート。アリーナでアーティストと作業することは、通常の劇場作品を作成することとは大きく異なります。たとえば、体操選手のパフォーマンスの準備が不適切だと、重傷を負う可能性があります。また、数を単純にしすぎると、視聴者は彼がショーに来たときの感情を受け取れなくなります。
• テレビ この方向は非常に多面的であり、いくつかの個別のカテゴリが含まれています。たとえば、テレビ番組に特化した監督もいれば、ファンタスティックブロックバスターを作成する監督もいれば、ミュージックビデオを撮影する監督もいます。

どこでどのようにしてディレクターになることを学ぶことができますか？

悲しいかな、私たちの国では、監督能力を教えることができる教育機関は多くありません。それにもかかわらず、大きな願望と忍耐力があれば、誰でも次の大学のいずれかの場所を手に入れることができます。

• にちなんで名付けられた全ロシア国立撮影大学 ゲラシモバ。
• ロシア演劇芸術大学。
• モスクワの国立芸術大学。
• 演劇研究所。B.シューキン。
• 労働組合のサンクトペテルブルク人道協会。

入場する前に、特定の方向を選択する必要があることを覚えておいてください：演出、アニメーション映画、ポップなど。

責任と権利

監督はセットで非常に重要な役割を果たします。これにはかなりの時間がかかるため、彼の任務の全範囲を列挙することは単に不可能です。したがって、彼の基本的な権利とタスクについてのみ説明します。

• まず、監督は聴衆の目を通して彼のプロジェクトを見るべきです。この方法でのみ、彼は自分が持っているものとそうでないものを理解できます。その後、彼は脚本の編集とキャストの募集を開始します。
• 脚本家と協力してください。現在、わずか数人の監督だけが脚本を書いています。多くの場合、このタスクはより熟練した作家やアーティストの肩にかかります。ただし、テキストの最終バージョンを承認するのはディレクターであり、必要に応じて、脚本家にそれを書き換えさせることもできます。
• キャストの管理。監督は役割のために俳優を選択するだけでなく、撮影プロセス中に彼らを導きます。彼は彼らにどのような感情を打たなければならないか、どこに落ちるか、どこに、逆に即興する必要があるかを説明します。
• さらに、監督は照明、装飾、化粧、音響などの専門家にさまざまな提案をします。

要約すると、ディレクターの努力のおかげで、100人の専門家が1つの調整されたメカニズムとして働くことができるとしましょう。したがって、彼らの心と魂であるのは彼であり、それなしでは映画は真に生きることはできません。

有名な舞台監督

結論として、最も有名な監督について話しましょう。同時に、彼らの名声だけでなく、彼らがそれをどのようにして達成したかについても話し合います。

1. アルフレッドヒッチコック（1899-1989）-アメリカのホラーマスター。特殊効果の不足にもかかわらず、この監督の映画は常に人々を魅了してきました。そして、視聴者に自分が現場にいるかのように陰謀を感じさせる方法を知っていたからです。
2. チャーリー・チャップリン（1889-1977）。多くの人々はこの人物を優れたコメディアンとして知っていますが、彼が彼の映画のすべてのシーンのディレクターであったことを知っているのはごくわずかです。彼の成功の秘密については、彼は非常に単純です。優れたユーモアと優れたプレーです。
3. スティーブンスピルバーグ（1946年生まれ）は、現代の最も有名な監督です。彼の手の下から21世紀の最高の大ヒット作が生まれました。スピルバーグ自身が保証しているように、彼の成功は彼が常に従う人々を驚かすための止められない渇きにあります。
4. ヒョードルボンダルチュク（1967年生まれ）は、ロシアの俳優兼監督です。おそらく、今日のボンダルチュクはロシアで最も優れた映画監督の一人です。そして、彼の作品はハリウッドの色だけでなく、聴衆にとってとても楽しいロシアの良き魂で満たされているからです。

ご覧のとおり、監督になるのはそれほど簡単ではありません。これには知識とスキルだけでなく、生得的な才能も必要です。